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Femme en pleurs (Mujer llorando) 1937. Pablo Picasso.
Oleo sobre lienzo. 61x50 cm.
Tate Modern. Londres
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| Autorretrato. 1938. Pablo Picasso. Carboncillo y lápiz sobre lienzo |
Este cuadro
Se ve una mujer con el rostro salvajemente distorsionado.
Sus rasgos están alterados y desmenuzados en formas recortadas.
El contraste de amarillos y verdes crea discordancia y sugiere carne putrefacta.
La mujer muerde un pañuelo que aprieta fuertemente con la mano. El pañuelo tiene formas rígidas y encrespadas.
Toda la imagen transmite crueldad, desgarro, confusión.
Se trata de un retrato de su entonces compañera y gran figura del surrealismo Dora Maar.
Pertenece a una serie comúnmente conocida como "mujeres llorando".
La serie está formada por un conjunto obras en técnicas variadas donde Picasso explora el tema de la madre doliente y la mujer llorando.
La serie se inicia con los bocetos previos al Guernica y está formada también por los postscriptos (obras posteriores al mural y relacionadas con él).
Origen en el mural Guernica
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| Guernica. 1937. Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo. 349,3 x 776,6 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. |
En enero de 1937 el gobierno de la República había encargado a Picasso un gran cuadro para el Pabellón de España en la Exposición Internacional de las Artes y las Técnicas que debía celebrarse en París aquel mismo verano.
El 26 de abril, el comandante alemán Wolfram von Richtofen a la cabeza de la Legión Cóndor -durante la guerra civil española, Alemania era aliada del general Franco- efectúa un bombardeo sobre la ciudad vasca de Guernica. Debido a este bombardeo y a un gravísimo incendio posterior la ciudad quedó devastada.
El artista, afincado en Francia, que llevaba meses buscando un tema para el mural se decidió por este terrible acontecimiento aleccionado por Dora Maar. Fué precisamente la artista quien le indujo a pintar el cuadro.
Ella, que en aquellos momentos pertenecía al grupo Contre-Attaque "insistía en que Picasso se comprometiera más con el bando republicano (...) le decía que tenía que posicionarse" (Victoria Combalía, Dora Maar. Ed. Circe)
El 26 de abril, el comandante alemán Wolfram von Richtofen a la cabeza de la Legión Cóndor -durante la guerra civil española, Alemania era aliada del general Franco- efectúa un bombardeo sobre la ciudad vasca de Guernica. Debido a este bombardeo y a un gravísimo incendio posterior la ciudad quedó devastada.
El artista, afincado en Francia, que llevaba meses buscando un tema para el mural se decidió por este terrible acontecimiento aleccionado por Dora Maar. Fué precisamente la artista quien le indujo a pintar el cuadro.
Ella, que en aquellos momentos pertenecía al grupo Contre-Attaque "insistía en que Picasso se comprometiera más con el bando republicano (...) le decía que tenía que posicionarse" (Victoria Combalía, Dora Maar. Ed. Circe)
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Victoria Combalía Dexeus (Barcelona, 1952)
Historiadora y crítica de arte
española.
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Contre-Attaque: Movimiento
fundado por el novelista, dramaturgo y filósofo francés Georges Bataille. Estuvo conformado
sobre todo por surrealistas y seguidores suyos. “Una de las últimas y más significativas reacciones de la ultraizquierda
intelectual francesa antes de la Segunda Guerra mundial” (Michel Suyra -biógrafo de Bataille-). Su surgimiento estuvo
motivado, por la intención de
“...contribuir a un desarrollo brusco de la ofensiva revolucionaria.” (Bataille, 1970).
Pablo Picasso comenzó a trabajar en los bocetos del Guernica el 1 de mayo de 1937. el 4 de junio el cuadro estaba instalado en el Pabellón Español.
Reportage sur l'évolution de «Guernica»
(mayo-junio 1937, París)
A pesar de las malas condiciones de luz y espacio consiguió dar fuerza a las imágenes mediante métodos de retoque fotográfico, internegativos y copias de impresiones.
A continuación, tres imágenes del proceso.
Dora Maar. Reportage sur l'évolution de «Guernica» (Reportaje sobre la evolución de «Guernica»). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
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| Guernica. Detalle |
La "madre dolorosa"
Los bocetos y estudios que el artista hizo para "ella" son el inicio de la serie de la que forma parte Femme en pleurs.
A la izquierda del mural aparece una madre sosteniendo a su hijo muerto. Ella echa la cabeza hacia atrás en un grito de angustia con los rasgos deformados, mientras que el niño yace con el rostro exangüe. El daño sufrido deja al hijo flácido y a la madre congelada en una mueca monstruosa.
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| Ruthven Campbell Todd (1914-1978) Poeta, artista y novelista escocés. |
“La mujer llora eternamente como si
sus lágrimas
fueran a arrastrar la sangre y las extremidades rotas”
(Ruthven Todd, “For Pablo Picasso. The Drawins for Guernica”,1939)
Bocetos preparatorios y Postscriptos para madre dolorosa y mujer llorando
Pueden verse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Las lágrimas que surcan los rostros y el pañuelo son dos motivos nuevos en éstas representaciones.
Cuando usa tonalidades vivas, éstas contribuyen a resaltar el dramatismo de la escena.
Cuando usa monocromía, se acentúa el carácter abstracto de la realidad, transformando un hecho concreto en arquetipo universal.
Su cubismo se va tornando quizá más pesado y afilado.
El trazo geométrico y la deconstrucción de volúmenes, propias del cubismo, hacen más poderosas a las expresiones del dolor.
El trazo geométrico y la deconstrucción de volúmenes, propias del cubismo, hacen más poderosas a las expresiones del dolor.
La mujer llorosa tiene, en definitiva, múltiples asociaciones oníricas con la guerra, el dolor y el placer sádico.
Preparatorios y pruebas
Postscriptos
Las composiciones realizadas por el artista una vez
concluido el Guernica son conocidas genéricamente como
postscriptos, es decir, realizaciones posteriores a Guernica, pero ligadas
formal y conceptualmente al lienzo.
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| Cabeza de mujer llorando con pañuelo (III) Postscripto de Guernica, 1937. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía |
Algunas fuentes de inspiración
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| Cristo muerto, h.1480. Andrea Mantegna Temple sobre tela. 66 x 81 cm. Pinacoteca de Brera |
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| Piedad de Villeneuve-lès-Avignon. m. XV. Enguerrand Quarton -Maestro de Avignon- Óleo sobre madera 163 x 219 cm. Louvre, Paris. |
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| El Acorazado Potemkim,1925 |
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| Serguéi Eisestein (1898-1948) |
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| Fotograma de El Acorazado Potemkim |
Mil mujeres rotas, una sola modelo
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| Dora Maar (1907 - 1997), artista plástica, pintora, fotógrafa y escultora francesa. |
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| Angela Carter, (1940-1992) periodista y novelista británica |
Últimas reflexiones
"A Picasso le gustaba cortar a las mujeres en pedazos".(Angela Carter).
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| Siri Hustvedt (1955) novelista, ensayista y poeta feminista estadounidense |
Los biógrafos de Picasso han mostrado su misoginia y su sadismo desde distintos prismas, pero ninguno de ellos duda de que su miedo, crueldad y su ambivalencia se abrieron camino hasta sus lienzos. (Siri Hustvedt).
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Fuentes
https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/cabeza-mujer-llorando-panuelo-iii-postscripto-guernica
VV.AA., Picasso,
Grandes maestros de la pintura, Altaya, Barcelona, 2001.
https://issuu.com/museoreinasofia/docs/picasso_piedad_terror_cas_baja
https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/reportage-sur-levolution-guernica-reportaje-sobre-evolucion-guernica-11
https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/reportage-sur-levolution-guernica-reportaje-sobre-evolucion-guernica-11
ESTEBAN, P. (presenta), Picasso
1915-1973, Los grandes genios del arte contemporáneo -El siglo XX, Ediciones
El Mundo.
HUSTVEDT, S. La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres. Seix Barral.
