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jueves, 8 de noviembre de 2018

NOCHE DE FRÍO ESPESO

 Noche de frío espeso,1954
Aurelio Suárez
Óleo sobre lienzo, 38 x 46 cm.
Museo de Bellas Artes de Asturias

Aurelio Leonardo Suárez Fernández
(Gijón, 1903-2010)
Lo que vemos:

Un paisaje nevado, habitado por una pareja de seres imaginarios, uno está sentado en un interior calentándose en un fuego mientras que el otro se acerca desde el exterior con un ramo de flores en las manos. 
El interior es a la vez una especie de choza y un rostro que contempla la escena. Una luna de forma ovoide preside el cielo nocturno. Un millar de puntos blancos sugiere tanto el espesor de la nevada como el de un firmamento cuajado de estrellas.
Un profundo silencio se apodera de toda la obra. Todo está quieto, tranquilo. El tiempo parece haberse detenido.

Un significado:

Ambos personajes están concebidos con gran imaginación, a mitad de camino entre lo fantástico, lo animal y lo humano, y son representantes de un principio masculino y otro femenino.

La figura femenina, sonriente y protegida por un tocado en forma de pechos de mujer, parece portar como regalo las dos flores del ramillete que repiten la forma de los pechos. Aurelio carga en ese personaje femenino toda la fuerza positiva que transmite este óleo.

Hay un juego de contraposiciones:    
- naturaleza frente al interior doméstico.
- masculino frente a femenino.
- calidez del refugio frente a la frialdad del azul nocturno y la gélida blancura del campo.
- vida (sugerida por el interior cálido y habitado) frente a muerte o más bien vida suspendida (reflejada por el exterior nevado).

Siguiendo con el juego de contraposiciones hay un ritmo cruzado que une dos diagonales opuestas:
- la figura femenina y la luna-huevo del cuadrante superior izquierdo (el principio femenino, activo, positivo).
- la figura masculina, pasiva, aparentemente triste y coronada por una piedra inerte, y el árbol seco del cuadrante superior derecho.

La choza antropomórfica es una hibridación entre objeto y ser animado característicamente surrealista.

La luna tiene forma de huevo: en la obra de Aurelio la figura del huevo es especialmente potente en cuanto a su simbolismo.  Icono de la potencia creadora de vida y de formas biológicas aún no desarrolladas, de una actividad secreta aún por manifestar. Origen y misterio de la vida. 

El paisaje es en conjunto un espacio imaginario, otra dimensión que tiene una poderosa carga de ensoñación.

La obra es deudora de la influencia del mundo fantástico de El Bosco y Brueghel el Viejo, en cuanto a su orientación onírica y simbólica pero sin la carga de violencia de éstos. Tanto en su formación artística como en la configuración de su universo iconográfico también contribuyeron maestros como  Giotto, Patinir, El Greco o Goya.


En los momentos de escribir esta entrada se ha publicado el siguiente artículo en La Nueva España: 
El hijo de Aurelio Suárez advierte: "Con una firma saco el legado de Asturias y no vuelve". 
Con esta contundencia se manifestó Gonzalo Suárez Pomeda, hijo del pintor Aurelio Suárez, durante la presentación de la tercera donación de pertenencias del pintor al Museo de Bellas Artes de Asturias (que tuvo lugar el pasado 7 de noviembre de 2018), respecto a su profundo descontento con los responsables de cultura del Principado por el trato que dan a la figura y obra de su padre. 

Y es que Aurelio Suárez  es "una de las figuras claves de la pintura española del siglo XX" (Alfonso Palacio, director del Museo de Bellas Artes de Asturias). Un artista que vivía entregado un mundo interior extraordinariamente fértil. Con una pintura tan personal que desborda el límite del surrealismo. Un pintor de pensamientos con una  gran capacidad técnica e inventiva, con una inagotable variedad temática e iconográfica que forman el singular universo del Aurelianismo.

Fuentes:

·        - FEAS COSTILLA, L. (coord.), Artistas Asturianos. Vol. III. Hércules Astur de Ediciones. Oviedo, 2002.
- https://www.aureliosuarez.es 
·    - http://www.museobbaa.com/obra/noche-de-frio-espeso/  - https://www.lne.es/sociedad/2018/11/08/museo-jovellanos-desprecia-obra-padre/2376758.html

·       







miércoles, 23 de noviembre de 2016

Vasos, periódico y botella de vino, 1913. Juan Gris

Verres, journal et bouteille de vin, 1913. 
Juan Gris
Collage, lápiz de color, gouache y carboncillo sobre papel pegado a cartón.
45 x 29,5 cm.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Depósito de la Colección Telefónica
.

José Victoriano González-Pérez  “Juan Gris”  
(Madrid, 1887- Boulogne-Villancourt, Francia, 1927).

 
Retrato de Juan Gris, 1915. Modigliani.

Lo que vemos:

Un bodegón sin perspectiva ni apenas profundidad.
El tema aparece dividido por líneas verticales. 
Los objetos representados están muy simplificados pero se distinguen bien: una botella, copas, platos, un periódico.

El significado:

Es un bodegón cubista en formato de collage vertical

Gris había inventado el año anterior un nuevo sistema compositivo basado en una estructura geométrica superpuesta al tema figurativo.

Esta estructura a base de diagonales, verticales y horizontales, simplifica al objeto para explicarlo de la manera más clara.

En este caso la armadura es vertical. Franjas verticales estructuran la composición y deforman los objetos. Aún así, éstos son reconocibles.

Esta disposición impide una atmósfera real donde proyectar luces y sombras o crear perspectivas.

Las columnas sugieren una extensión infinita tanto vertical como horizontalmente. 

Los objetos están enormemente “sintetizados”. 
Reducidos casi a signos agrupados de forma ambigua: por ejemplo, un círculo es la base de la botella, el plato y la abertura de la copa. La silueta de cada objeto basta para identificarlo con el conjunto.

Las palabras impresas basta que aparezcan para aludir a un periódico o a un telegrama o a una etiqueta de marca.

En la cabecera del periódico un fragmento ("Serv-") alude a los vasos y botellas que hay a su lado. Gris recupera así, con cierta irreverencia, la tradición simbolista de las naturalezas muertas hechas desde el barroco en donde los objetos tienen su mensaje.

Respecto a su sistema de armadura lineal, en esta otra obra vemos una estructura distinta, en abanico; donde las diagonales fragmentan la composición en planos de vivos colores. El rostro se encuentra fragmentado y desde distintos puntos de vista. 

El fumador, 1913, Juan Gris.

La obra Vasos, periódico y botella de vino, se puede visitar actualmente en el Museo de Bellas Artes de Asturias, formando parte de la exposición: Colección Cubista de Telefónica (hasta el 8 de enero de 2017).



Fuentes:

Jiménez-Blanco, M.D., Cubismo y clasicismo: el lugar de Juan Gris en el relato cubista,  El cubismo y los orígenes del arte del siglo XX en el Museo Thyssen-Bornemisza.
VV.AA., Gris, Los grandes genios del arte contemporáneo español - El s.XX,nº. 27, Ciro Ediciones, Barcelona, 2006.  
http://algargosarte.blogspot.com.es






lunes, 18 de mayo de 2015

Rose avec une bougie, 1971-1973, Luis Fernández.

Rose avec une bougie, 1971-1973, Luis Fernández.
Tinta china y gouache sobre cartulina, 31,3 x 48,9 cm.
Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.

Luis Fernández López
(Oviedo, 1900 - París, 1973).


Lo que vemos:
Una naturaleza muerta, una vela junto a una rosa tumbada, la vemos simplificada a sus formas geométricas más sencillas.

El significado:

La rosa es uno de los motivos más representativos del pintor. Tuvo dos grandes maneras de entenderlas: rosa en un vaso y rosa acostada.

En 1954 muere su esposa, a su memoria parece estar dedicada la rosa acostada.

Este simbolismo alusivo a la muerte y a lo pasajero de la belleza (vanitas) queda enfatizado por la presencia de la vela.

Los motivos están interpretados mediante un lenguaje cubista (formas geométricas elementales y multiplicidad de puntos de vista).

Esta rosa parece estar petrificada: las tonalidades ayudan a mostrar esta solidez. Pesa sobre la mesa.

El tiempo queda detenido y condensado.

Alfonso Palacio: "La rosa es el camino final de la obra de Luis Fernández, es el resumen: una elegancia tan clásica, tan austera, tan trágica".

El poeta asturiano, Xuan Bello, dedica un poema a esta obra, en la que trabajaba el pintor antes de morir:

Rose avec une bougie, 1973

Sobre la mesa una vela
arde una rosa intacta.

Detrás, al fondo,
el fondu mar de l'alcordanza 
negru como una flonxa mostia
que nenguna lluz revela
y ta llonxe.

Llonxe: dientro.

Dientro
un nenu que mira pela ventana y descubre
dicen qu'el mundu o tal vez
les llinies esenciales que tracen 
temeroses un símbolu:
una vela que nada alluma,
una rosa quemada nel llume
de la memoria qu'empezara a nacer

y yá s'apaga.

                                             Xuan Bello, 2001.


Aunque está escrito en asturiano, creo que se entiende bien. Solo os traduzco estas palabrinas por si acaso:


Alcordanza: memoria, recuerdo.
Flonxa: filamento, hebra de hierba.
Llonxe: lejos.
Llume: lumbre, fuego.

Otro bello poema, dedicado al pintor, parece describir el alma de este cuadro:

Forma
El residuo que sólo nos deja
lo que ha sido llama.

La materia del sueño y del tiempo
en la ardiente raíz de la dura palabra,

hecha piedra en su luz,
como queda la rosa quemada.

                             José Ángel Valente, 1968.



Fuentes:

Museo de Bellas Artes de Asturias. Guía básica.
PALACIO ÁLVAREZ, Alfonso, El pintor Luis Fernández. Encuentro íntimo.