Las ruinas de Palmira: Escuela de París

viernes, 16 de diciembre de 2016

Grupo de Puteaux

Es un grupo de artistas y críticos relacionados con el cubismo que se reunían en el taller de los hermanos Duchamp en Puteaux, un suburbio de París.

Hermanos Duchamp frente al taller de Puteaux, alrededor de 1910-1915. De izquierda a derecha: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon y Marcel Duchamp.

Se formó en 1911 con ocasión de la muestra del Salón de los Independientes en la primavera de ese año.

"Fue en la Exposición de los Independientes de París, cuando por primera vez el público tuvo la oportunidad de ver un conjunto de pinturas que no tenía aún ninguna etiqueta". (Albert Gleizes)

Con ellos, el cubismo alcanza a un público amplio, ya que en aquella época Braque y Picasso exponían poco.

Integrantes:

Jaques Villon
Raymond Duchamp-Villon
Marcel Duchamp
Guillaume Apollinaire
Robert Delaunay
Frantisek Kupka
Albert Gleizes
Henri Le Fauconnier
Jean Metzinger
Francis Picabia
Fernand Léger
Roger de La Fresnaye
Georges Ribemont-Dessaignes
Alexander Calder
André Lothe
Marie Laurencin
Louis Marcoussis
Alexander Archipenko
Jeanne Rij-Rousseau

Este grupo se llama también Section d'Or (Sección de Oro) porque algunos de sus artistas habían recuperado para sus cuadros la sección áurea.

Sección áurea: sistema ideal de medidas y proporciones formulado en el Renacimiento por Luca Pacioli en su tratado La divina proporción, 1509, ilustrado por Leonardo da Vinci.

Luca Pacioli demostrando uno de los teoremas de Euclides
1495. Jacopo d´Barbari

Los integrantes de este grupo de Puteaux tenían inquietudes cubistas pero alejadas de la ortodoxia de Picasso y Braque. Pretendían crear una sólida teoría sobre el cubismo, un movimiento científico.

El primer manifiesto estético de la corriente es Del Cubismo, 1911, un ensayo realizado por Gleizes y Metzinger sobre los fundamentos del cubismo.

En las primeras ediciones colaboraron numerosos artistas aportando grabados: Cezánne, Picasso, Derain, Braque, los mismos Metzinger y Gleizes, Léger, Duchamp, Gris y Picabia.

Sin título, Jean Metzinger.

Hombre con sombrero, Pablo Picasso.

Fuentes:

Villalba, J. (dir.), Descubrir las vanguardias, Ed. Arlanza, Madrid, 2000.
Gutiérrez Burón, J., Las claves del cubismo, col. Las Claves del Arte, Ed. Planeta, Barcelona, 1990.

Jiménez-Blanco, M.D., Cubismo y clasicismo: el lugar de Juan Gris en el relato cubista, El cubismo y los orígenes del arte del siglo XX en el Museo Thyssen-Bornemisza

VV.AA., Diccionario Akal del Arte del siglo XX, Ed. Akal, Madrid, 1997.

Peckler, A.M., Historia del Arte Universal de los siglos XIX y XX, vol.2, Ed. Complutense, Madrid, 2009.

http://www.descubrirelarte.es/2015/07/15/el-cubismo-de-gleizes-y-metzinger-en-la-juan-march.html
http://www.uam.es/personal_pdi/ciencias/barcelo/pacioli/divina.html

http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-futurisme2008/ENS-futurisme2008-07-section-or.html

martes, 11 de octubre de 2016

Torre Eiffel con árboles, 1910. Robert Delaunay.

Torre Eiffel con árboles. 1910.
Robert Delaunay.
Óleo sobre lienzo 52,4 x 34,2 cm.
Guggenheim Museum, Nueva York.

Robert Delaunay

(París, 1885 - Montpellier, 1941)

Autorretrato, 1906.

Óleo sobre lienzo, 54 x 46 cm.

Musée National d'Art Moderne (Centro Pompidou), París.

Lo que vemos:

La imagen distorsionada y rota de la famosa torre.

Poca variedad de colores.

Descomposición de las formas.

Sugiere inestabilidad y cierta agresividad.

El significado:

Construida con motivo de la Exposición Universal de París de 1889, la Torre Eiffel era un emblema de vanguardia para los artistas de la época. Como torre de radio, encarnaba las comunicaciones internacionales y Delaunay soñaba con una Europa convertida en una comunidad global.

Delaunay le dedicó unos treinta de cuadros.

Por su apariencia, esta torre era apta para esa descomposición de las formas en la que estaban interesados los pintores cubistas.

La distorsión corresponde a una defregmentación totalmente cubista. La torre se muestra desde distintos puntos de vista, captando y sintetizando diversa impresiones a un tiempo.

La Torre Eiffel con árboles, marca el comienzo de la fase que el mismo Delaunay califica como “destructiva”: la forma sólida de sus obras anteriores se vuelve fragmentaria y comienza a desintegrarse.

Los edificios que la rodean se curvan como cortinas aludiendo a la idea tradicional, romántica, de la ventana abierta. Este recurso se ve quizá mejor en esta otra versión:

Torre Eiffel, 1911. Robert Delaunay.
Óleo sobre lienzo, 202 × 138,4 cm.
Guggenheim Museum, Nueva York.

La limitada paleta de colores es propia de sus primeras representaciones de la torre. Por ejemplo en esta otra obra: La torre roja, de 1913, ya se ve un uso más expresivo del color. El fuerte contraste de colores vivos parece enfatizar la fragmentación.